無情極理

Empty Gallery 誠意呈獻《無情極理》，Xavier Cha 亞洲首個個展。《無情極理》是一個具重要意義的流動影像作品，來自紐約的藝術家Xavier Cha 專程來港，在充滿傳奇色彩的邵氏片場進行拍攝。Cha的創作運用到表演，錄象和偶發藝術，以充分表現她所說的「同時性精神分裂症的精神分裂狀態」，以形容一內在主體性在由科技催生的資本主義條件下的情況。在對近乎無處不在的網上社交平台、應用程式和個人裝置所帶來的條件化影響和慣常（強迫性）行為模式的具體探問，Cha指出了一個社會現實的矛盾：就是在當中個人最內在的慾望和情感已無止盡地被外在利益殖民，而仍舊能為自我主權保留一小塊領地；雖為他有但依然故我。

在Cha較早的作品如《Body Drama》和《abduct》 中採用了可以稱之為「解離美學」，她將強烈的情緒和／或肢體表現從其應該有的脈絡框架中抽離、抽象化，以創造荒蕪和迷失的情感空間。《無情極理》將這個方式延展到堪稱是香港最具影響力的文化外輸——武打電影。幕後班底由本地知名電影工作者操刀，如金馬獎最佳動作設計黃偉亮（作品包括《救火英雄》和《殺破狼II》)和憑《2046》獲香港金像奖最佳攝影的關本良，還法國－伊朗－埃及電子音樂人Yasmine Dubois (Lawfandah)，《無情極理》可說是Empty Gallery至今最具野心的一個流動影像製作。

《無情極理》描述香港特技演員張文傑和美國武者Rafael Reynoso之間一場不休止的打鬥，這個作品是在彷若夢境般的空間裡一系列零碎的對打片段，明晰卻催眠而又滿載情感。Cha不斷的蹤鏡頭遊遍作品整個空間，既冷靜又性感的凝視投落鏡頭下的兩個身軀，突顯著武打本質上如催眠作用的節奏性。Cha將一直以來對表演和觀看行為情感效應的探問放置到功夫電影，在常理以外運用功夫電影風格化的標準套路，故意讓其具敘述性的期望落失。大眾熟悉的全球性動作電影伎倆如子彈時間，吊鋼絲和超慢動作在作品中都不是為了加強播放時的速度，而是為了減慢它——以迫使一種截然不同的觀眾參與。剔除所有無關痛痕的內容而將對打序列減省至其最根本的本質，「無情極理」呈現了身體作為中介既如催眠又像舞蹈的串聯，在當中姿態編排的節奏提示了肢體，文化和情感資本在東方與西方間如潮汐漲落般的循環。

Xavier Cha (1980生，現於紐約生活及工作）

Cha於洛杉磯出生，現居於紐約，羅德島設計學院純藝術學士，加州大學純藝術碩士。近來個展舉行地如有香港EmptyGallery (2018)，克利夫蘭藝術博物館 (2016)，紐約Canal47(2015、2012)、芝加哥Aspect/Ratio(2013)，紐約惠特尼美國藝術博物館 (2011)；Cha大型表演作品曾舉行於世界各地上演，其中包括如布魯克林音樂學院 (2017)，波蘭華沙扎切塔國家美術館 (2017)，加州Museum of Contemporary Art Santa Barbara (2015)，INOVA, Milwaukee (2015); 德國杜塞道夫美術館 (2014); the New Museum (2013)等。Cha曾獲「Frieze Film Commission」(2015),「New York Foundation for the Arts Fellowship」(2012) 和「Guggenheim Fellowship」(2014)。