無情極理
Xavier Cha
Empty Gallery 誠意呈獻《無情極理》,Xavier Cha 亞洲首個個展。《無情極理》是一個具重要意義的流動影像作品,來自紐約的藝術家Xavier Cha 專程來港,在充滿傳奇色彩的邵氏片場進行拍攝。Cha的創作運用到表演,錄象和偶發藝術,以充分表現她所說的「同時性精神分裂症的精神分裂狀態」,以形容一內在主體性在由科技催生的資本主義條件下的情況。在對近乎無處不在的網上社交平台、應用程式和個人裝置所帶來的條件化影響和慣常(強迫性)行為模式的具體探問,Cha指出了一個社會現實的矛盾:就是在當中個人最內在的慾望和情感已無止盡地被外在利益殖民,而仍舊能為自我主權保留一小塊領地;雖為他有但依然故我。
在Cha較早的作品如《Body Drama》和《abduct》 中採用了可以稱之為「解離美學」,她將強烈的情緒和/或肢體表現從其應該有的脈絡框架中抽離、抽象化,以創造荒蕪和迷失的情感空間。《無情極理》將這個方式延展到堪稱是香港最具影響力的文化外輸——武打電影。幕後班底由本地知名電影工作者操刀,如金馬獎最佳動作設計黃偉亮(作品包括《救火英雄》和《殺破狼II》)和憑《2046》獲香港金像奖最佳攝影的關本良,還法國-伊朗-埃及電子音樂人Yasmine Dubois (Lawfandah),《無情極理》可說是Empty Gallery至今最具野心的一個流動影像製作。
《無情極理》描述香港特技演員張文傑和美國武者Rafael Reynoso之間一場不休止的打鬥,這個作品是在彷若夢境般的空間裡一系列零碎的對打片段,明晰卻催眠而又滿載情感。Cha不斷的蹤鏡頭遊遍作品整個空間,既冷靜又性感的凝視投落鏡頭下的兩個身軀,突顯著武打本質上如催眠作用的節奏性。Cha將一直以來對表演和觀看行為情感效應的探問放置到功夫電影,在常理以外運用功夫電影風格化的標準套路,故意讓其具敘述性的期望落失。大眾熟悉的全球性動作電影伎倆如子彈時間,吊鋼絲和超慢動作在作品中都不是為了加強播放時的速度,而是為了減慢它——以迫使一種截然不同的觀眾參與。剔除所有無關痛痕的內容而將對打序列減省至其最根本的本質,「無情極理」呈現了身體作為中介既如催眠又像舞蹈的串聯,在當中姿態編排的節奏提示了肢體,文化和情感資本在東方與西方間如潮汐漲落般的循環。
Xavier Cha (1980生,現於紐約生活及工作)
Cha於洛杉磯出生,現居於紐約,羅德島設計學院純藝術學士,加州大學純藝術碩士。近來個展舉行地如有香港EmptyGallery (2018),克利夫蘭藝術博物館 (2016),紐約Canal47(2015、2012)、芝加哥Aspect/Ratio(2013),紐約惠特尼美國藝術博物館 (2011);Cha大型表演作品曾舉行於世界各地上演,其中包括如布魯克林音樂學院 (2017),波蘭華沙扎切塔國家美術館 (2017),加州Museum of Contemporary Art Santa Barbara (2015),INOVA, Milwaukee (2015); 德國杜塞道夫美術館 (2014); the New Museum (2013)等。Cha曾獲「Frieze Film Commission」(2015),「New York Foundation for the Arts Fellowship」(2012) 和「Guggenheim Fellowship」(2014)。