2018-12-15 . . . 2019-01-26

The Pearl Of Tailorbird

葉山嶺

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The Pearl of Tailorbird (still), 2018

Image courtesy of the artist and Empty Gallery

The Pearl of Tailorbird (still), 2018

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The Pearl of Tailorbird (still), 2018

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The Pearl of Tailorbird (still), 2018

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2018年12月15日
開幕酒會 | 晚上 6時至7時半
Memento Stella 首映 | 晚上7時半至八時半

 

Empty Gallery 呈獻東京藝術家葉山嶺在畫廊的首個個展:The Pearl of Tailorbird。在文字、音樂及影像間遊戲走,葉山嶺拍攝的短片作品極為優美,當中間接的詩性敘述探索了那最能被稱為「生態失範」的東西。靈感來自盧米埃兄弟,中世紀日本詩及歌德、亞里士多德的原古科學論說,葉山的作品透過我們現代的感知系統和知識生產,探討人類所能經歷那早已遠離了自然世界統一同源的深層孤獨感。雖然很多以浪漫模式運作的實驗電影人早已把自然界作為創作題材,但他們通常是透過創造出「超驗」的意象以使其光學影像的呈現驚為天人; 但是葉山嶺的作品卻對美感有種不同尋常抑制;在面對大自然的不可理解和我們自身居於其中那根本性的糾結時間,有意識地保持一種關鍵的距離。

The Pearl of Tailorbird 是佔據畫廊兩樓層空間的多頻道裝置,一系列明亮小型錄像放置在畫廊如巢之狀逐漸張開始的建築空間中。這些短片錄像拍攝自一次在香港的短暫停留,由一段段如魂縈繞的聲音景觀為重心 — 是葉山以自己的聲音模仿各種本地雀鳥的叫聲。在研究香港本地物種(包括候鳥)的數量時,她發現了屬於這個城市獨特氣候的典型態。傾聽不同雀鳥特有的叫聲和顫音,葉山用她的母語日語將它們翻譯成一系列同音詞,產生出與每種鳥類及其棲息之地的形象有關的一系列零碎而無法預測的意義。這些尋找到的語言又或者是現成詩帶領著名她在香港的影像追尋 — 為她的鏡頭帶來了題材和場所 — 並為其配以的音樂作品提供原始材料。葉山運用最簡單的方法 : 聲音與影像的並置、快門角度及曝光的輕微調節、注意剪接與重覆間的可能節奏,創造出一個令人驚嘆,充滿審美旨趣的世界。

The Pearl of Tailorbird的精髓在於經過由多重翻譯過程而產生出的偶發詩句,由鳥類到人類,語音到語義,文本到視覺,在當中語言潛藏的滲入力產生出多層次的共鳴。對於山嶺而言,這種異想天開的語言解構標誌著語言在人類中心主義世界建構過程中一個核心的位置,並從中提供了一個方法,讓我們從認知的霸權模式轉化到另一種模式,或許更能以感知去調適我們自身在自然世界的本源。從聲音、文字及影像間具節奏的相互作用,誘發出一層層具深度的聯想意義,The Pearl of Tailorbird 也許就像抒情詩,又或詮釋學的謎題,賦予上了「空間」的這維度形式。

 

葉山嶺 (1987, 現於東京生活及工作)

葉山嶺是一位日本藝術家,以流動影像為主要創作手段;她是東京電影藝術家盟組「+」的創立人之一。她在青年時期曾長時間靜處於野外的獨特環境中,及後在多摩美術大學修讀流動影像及表演藝術學院。葉山嶺的作品圍繞著自然世界以及在人類中心主義視點下被忽略甚至丟失了的其他所有生命。透過由聲音,詩化文字及符號影像組成的抽像電影及錄像作品,她輕柔地尋找自然與人類間和諧的聯繫,把自然真實界那不可見的面向帶進人類的想像之中。她的作品曾於世界各地展出,當中包括東京都寫真博物館,紐約的流動影像博物館,卑爾根,特羅姆瑟國際電影節,伊赫拉瓦國際紀錄片電影節等。