Empty Gallery 呈獻東京藝術家葉山嶺在畫廊的首個個展:The Pearl of Tailorbird。在文字、音樂及影像間遊戲走,葉山嶺拍攝的短片作品極為優美,當中間接的詩性敘述探索了那最能被稱為「生態失範」的東西。葉山嶺的創作靈感來自盧米埃兄弟,中世紀日本詩及歌德、亞里士多德的原古科學論說,她的作品透過我們現代的感知系統和知識生產方式,探討人類所能經歷到的,那早已遠離自然世界統一同源的深層孤獨感。雖然早已有很多以浪漫模式運作的實驗電影人把自然界作為創作題材,但他們通常是透過創造出「超驗」的意象以使其光學影像的呈現驚為天人; 但是葉山嶺的作品卻對美感有種不尋常抑制;在面對大自然的不可理解和我們自身居於其中那根本性的糾結時,有意識地保持了一種關鍵的距離。
The Pearl of Tailorbird 是佔據畫廊兩樓層空間的多頻道裝置,一系列明亮小型錄像放置在畫廊如巢之狀逐漸張開的建築空間中。這些短片錄像是在一次香港的短暫停留期間所拍攝的,錄像的重心是一段段如魂縈繞的聲音景觀為——葉山嶺以自己的聲音模仿各種本地雀鳥的叫聲。在研究香港本地物種(包括候鳥)的數量時,她發現了屬於這個城市獨特氣候的典型態。傾聽不同雀鳥特有的叫聲和顫音,葉山嶺用她的母語(日語)將它們翻譯成一系列同音詞,產生出與每種鳥類及其棲息之地的形象有關的一系列零碎而無法預測的意義。這些尋找到的語言又或者是現成詩帶領著她在香港的影像追尋——為她的鏡頭帶來了題材和場所——並為其配以的音樂作品提供原始材料。葉山嶺運用最簡單的方法 : 聲音與影像的並置、快門角度及曝光的輕微調節、注意剪接與重覆間的可能節奏,創造出一個令人驚嘆,充滿審美旨趣的世界。
The Pearl of Tailorbird的精髓在於經過由多重翻譯過程而產生出的偶發詩句,由鳥類到人類,語音到語義,文本到視覺,在當中語言潛藏的滲入力產生出多層次的共鳴。對於葉山嶺而言,這種異想天開的語言解構標誌著語言在人類中心主義世界建構過程中的核心位置,並從中提供了一個方法,讓我們從認知的霸權模式轉化到另一種模式,或許更能以感知去調適我們自身在自然世界的本源。從聲音、文字及影像間具節奏的相互作用,誘發出一層層具深度的聯想意義,The Pearl of Tailorbird 也許就像抒情詩,又或詮釋學的謎題,獲賦予上了「空間」的這維度形式。
THE PEARL OF TAILORBIRD (Cinema version) | Screening schedule
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World Premiere
SHEFFIELD DOC FEST
8 Jun 2019, 9:15 https://sheffdocfest.com/films/6828
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Germany Premiere
WOLF KINO
30 Jun 2019
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