Oax.D.F.L.A.N.O.H.K

Empty Gallery 是次為大家帶來墨西哥裔美國藝術家Ektor Garcia 在亞洲的首次個展《Oax.D.F.L.A.N.O.H.K》。Garcia的創作遊走於陶瓷、雕塑、紡織和金工之間，揉合其對傳統民間工藝，酷兒及奇卡諾美學的興趣。他的雕塑作品指向互為主體性中意義生成的過程，當中藉由靈運手藝和內在時間的情感領域以顯現具體化的歷史。

《Oax.D.F.L.A.N.O.H.K.》，garcia以這個如神秘密碼般的新詞作為此次展覽的標題，其實是藝術家醞釀及完成這次展出的作品期間曾居住城市的縮寫：瓦哈卡，墨西哥城，洛杉磯，新奧爾良，香港。它們是以藝術家身體和作品畫出一條條縱橫交錯的地域線（不同的時區，文化，政治局勢，商路）；脆弱的陶壺在層積雲和空中交通管制塔密密麻麻（卻仍讓人有崇高之感）的縫隙間飛馳。在這個邊關封閉和行動受限的時刻說到旅行似乎有點奇怪，然而garcia所取的展題喚起的感覺，即那精神上的躁動，那永無止境地重新談判的邊界和間隙，（繼而延伸至那暫時性和門限式的居住），對於他作品本身的存在是至關重要。

門檻經常出現在garcia的創作中，類似於門口或窗戶的圖案在不同的表面和物料上映照自身。
展覽中一系列懸掛式的作品名為「Portale(s)」，是西班牙文的「 portal 」意思。這系列是以動物皮膚或金屬組成錯綜複雜的網，外形與擴大了的門口同樣大小，平緩地抵消了進入的物理姿態，同時指向一個更形而上的抵達模式。這些輕柔的物料是garcia 用銅線和皮革等材料鉤編而成，它們耐心地、有條不紊地交織成細密嵌花紋狀的網在黑暗中閃出光；當中編入的不只是 garcia個人勞動力的單一脈博，還包括了許多相交歷史的繁複多樣性。

「Portale(s)」這組作品還配有一系列的陶瓷；類圖騰陶壺是garcia對重新詮釋中部美洲工藝傳統興趣的延伸。Garcia主要使用盤條砌成的方法創作，成品特點是豐厚的盆壺狀形態，很容易地展現出創作者的神髓。具節奏的淺窩和起伏不平的捲褶邊點亮了陶壺的鱗狀表面，讓人聯想到遠古生殖器又或一些水底生物的表皮。這些陶壺置放在整個畫廊的空間裡，形成一系列散斷而又靈性親密的組合，叫人想起祭壇和工作台。它們把我們帶到一個人儀式和日常工作的空間，同時優雅地迴避了當代藝術深植特有的觀看方式。

EKTOR GARCIA (1985年生於美國加州雷德布拉夫）

ektor garcia 2014年於芝加哥藝術學院獲純藝術學士，並於2016年紐約哥倫比亞大學獲純藝術碩士。個展曾於美國長島的Sculpture Center、加拿大多倫多的Cooper Cole、蘇格蘭格拉斯哥的Mary Mary、德國埃森弗柯望博物館、意大利雷契的Progetto及墨西哥墨西哥城的Salon ACME舉行。曾參與的聯展舉行於洛杉磯的 LAXART、紐約的新當代藝術博物館、Marianne Boesky Gallery、Luhring Augustine、Salon 94及Sargent’s Daughters，還有美國波特蘭Chicken Coop Contemporary、墨西哥瓜達拉哈拉的Museo de Arte de Zapopan、澳州墨爾本的ACCA。garcia現生活及工作於墨西哥、紐約及其他地方。