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Empty Gallery 很高興呈獻畫廊與香港藝術家譚煥坤合作的首個個展《F》。譚煥坤的藝術實踐類似於現成詩歌或cento, 一種拼湊前人詩句而成新作的文學體裁。譚煥坤把現成物和（大部份取自網上的）片言碎語組合成簡化性空間敘事。既是場域感應亦為半即興，這些稍迅而過的編排以全新的方式重用已然絕跡的符號資本主義事物，從而進行一次公共情感的挖掘──一場當下的情感考古之旅。

展覽標題取自一個常用於聊天室的回覆方式，當中「F」這簡寫表達的是對意外，失敗或災難悲劇的哀悼，這個字母以作為一種密碼形式與城市的當代時刻進行互動──穿越生活中各種複雜模棱的情緒，並照亮諸如疲憊、退棄及落空此等卑微情緒藝術行為中潛在的可用價值。

甫進展覽,觀者先會碰上一組以神秘符碼命名的作品〈78i78〉,看上去像是莫里斯或La Va 散湊作品 中棄置物料的殘餘部份。這作品是一塊單獨濕透的布片鋪蓋在畫廊暗下來的地面。當中滲滿一種獵人 用來吸引角雄鹿的人工尿液與水的混合物,每天更新,〈78i78〉表演出的是一種同時疲憊和情緒飽 和的狀態,一種永遠濕透的 sadboi 極簡主義。合成尿液的存在作為一種潛在的引誘劑──取決於各自 的物種──同時作為對當代藝術話語內部指涉和以哀悼表演的戰略功能作為一種社會關係模式這兩者 的參照。

移步再入畫廊,作品〈lest you-will-strike against-the-stone your-foot〉挪用了《枕邊故事》專輯發行時 期那個麥當娜的一幅砌圖。她雙膝托手,炯炯的眼神直視著畫廊中的空無,這在在是一種不可能的 (西方)形象──令人嚮往之美、自由、自決;她光亮的表面因缺塊而破碎,因熱情的觸摸而弄皺變 髒。相比之下,這些主題在一旁的作品〈 XXX 〉中似乎被倒翻過來。便攜式攝影用反光板裝飾上十 字架的碎片,這些碎片以一種潦草散亂的筆觸勾勒出作品標顯的字母,〈 XXX 〉似要激起後福特式 勞動(特別是與時尚和生活風格產業連接的自我剝削式自由職業經濟)既不穩定亦為主觀的盤繞,在 其喚起新自由主義疲憊和偽宗教狂熱的同時,其環形正暗示著一個無止盡的自食其果式消費循環。

在《F》中略經微調的現成品是作為虛耗勞力的無聲遺痕而出現,它們已用舊了和抽空了,被耗盡 了生產力(不論是在認知上還是身體上的)和符號意涵,然而它們卻繼續在一種暮色煉獄裡不斷地 輪迥。〈L.O.(“liquid ownership”)〉,把兩件從汽車維修店不問而自取的物品 (一件浸滿機油的 T 恤和一根經過切割的 PVC 管)組合成一個意義模棱的圖騰,暗示一個半圓或字母「U」的形狀。在 〈無題(IIIII,A Quiet Life)〉中,一堆黑色的草帽就像掉在地上一樣,讓人想到無名與退卻。 在 一個看起來像香港但實際上是其他地方(或任何地方)的現代城市背景下,眾包影像〈無題(You Control Climate Change)〉和〈無題(A Shadow Falls Upon My Leg)〉強化了這些主題,表達了脆弱的 理想主義和憤世嫉俗莫名不安的這雙生情感兩極。

《F》代表了一種對創傷的反應,但是卻是種會在距離和親密、諷刺和誠實、本土和全球之間模棱 兩可轉移的印記——敢居住於各種絕對之間的不安空間。譚煥坤對各樣挪用物件、影像和文字斷句 (有些是在本土城市景觀找到的,有些是搜集自國際電子商業平台或是在網上留言板看到的)的隨意 混合,似乎是要繪製出對後批判慾望情感困惑不安的贅述。棲身於擾攘不安的熟悉感中共有的空間 裡,它們反映了全球流通的一個時刻,在當中網絡媒體消費的不穩定速度與各種人員、貨物和建設更 緩慢更頑強的流動共存,印證了特定與普遍兩者的一層沈積層。由此,它們或許會在不知不覺中捕捉 到一個稍𣊬而過的片刻快拍,縱然暗淡,其自身終會隨著即將到來的歷史而消逝。